domingo, 12 de octubre de 2008
domingo, 10 de agosto de 2008
Diario La Nación. Teatro a orillas del mar Cantábrico
San Sebastián: gran polo cultural
La XIV dFERIA reúne a elencos de tres continentes
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1028833
SAN SEBASTIAN.- Bordear la Bahía de la Concha, con el monte Igeldo que presume, engreído, y contemplar ese mar tan azul que se funde con el cielo sin dejar saber dónde empieza uno y termina el otro, es de una belleza suprema. Los donostiarras tienen el orgullo justificado: viven en una de las ciudades más hermosas del mundo. Aquí se ven ancianos felices, orden y respeto, y vascos orgullosos de saber que tradición y cultura van de la mano. Aquí, hace unos días, el gran Lindsay Kemp hizo su majestuosa Elizabeth I ; dentro de una semana la ciudad acogerá al Festival Jazz al Día 2008, que reunirá a Keith Jarret, Gary Peacock, Bobby McFerrin y Liza Minnelli, entre otros gigantes. Y dentro de unos pocos meses más se llevará a cabo uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Moneda corriente para estos vascos afortunados. Y desde el martes pasado, a pesar de los espléndidos días de playa y de que se palpa a pleno cada jornada de los sanfermines en la cercana Pamplona, los donostiarras se llenan de orgullo teatrero con su XIV dFERIA, un pequeño pero contundente festival que reúne una variada gama de expresiones escénicas de Europa, América y Asia. Han llegado cerca de 300 acreditados, además de unos 200 artistas que se reparten en 35 espectáculos.
A los organizadores no los amedrentó ni el sol (que se esconde pasadas las 22). Con anuncios en los principales paseos y numerosa folletería, se ocuparon de informarles a los donostiarras que, por 10 o 30 euros, pueden ir a ver obras de primer nivel.
Sin preámbulos ni discursos, la dFERIA comenzó en el espacio alternativo Lugaritz, de una paquetísima zona de la ciudad. Allí, lejos del protocolo político, el director de cultura del gobierno vasco, Iñaki Gómez Sarasola, acude a cada función, con el mismo entusiasmo de cualquiera. La apertura estuvo a cargo de la compañía portuguesa Chapito, que tuvo una discreta participación con Drákula .
Sus tres integrantes encarnan a decenas de personajes en una particular parodia del conde vampiro imaginado por Bram Stoker. El montaje de John Mowat apuesta a la imaginación del espectador, con la creación de escenografías y vestuarios a partir de pocos objetos, y talento en el teatro físico. Pero se hace algo extenso.
Al finalizar, el cincuenta por ciento del público partió raudo hacia el centro cultural Egia, donde hizo su presentación El nombre , el trabajo de danza teatro de Silvia Vladimivsky y Salo Pasik. Carlo Argento y Marisa Villar pusieron tensión en su relato corporal y con pocas palabras mostraron el autoritarismo, la desaparición de personas y la apropiación de niños durante la dictadura militar argentina.
Afuera, en la calle, la Compañía de Teatro Gestual de Chile alteraba el orden urbano vasco con su espectáculo Su-Seso Taladro . En su performance desafían a los automovilistas, se ríen con la gente, se arrojan debajo de camiones y concretan una propuesta de teatro interactivo que resulta lo más efectivo de la jornada. Mientras tanto, dentro del bellísimo teatro Victoria Eugenia Antzokia, comienza una de las propuestas más prometedoras: Shoku (tacto), de la compañía japonesa Batik, dirigida por Ikuyo Kuroda. Esta propuesta, basada en movimientos elementales, pretende expresar el sentimiento interior femenino y la revolución hormonal, contrapuesta al orden machista oriental. Pero resulta más interesante apreciar la belleza de este teatro de 1912, con más de 900 localidades. Y soñar en que alguna vez nuestro Teatro Cervantes pueda quedar así de bello.
Y para finalizar la primera jornada, el grupo local Agerre Teatro, recrea su obra existencialista Secando charcos , dirigida por Garbi Losada, con un grupo de correctos actores (Maite Aguirre y Ander Lipus, sobre todo) en el Teatro Principal.
Todavía falta mucho. Se espera la presencia de la compañía de Peter Brook, con Fragmentos , de Samuel Beckett; Méli-Mélo II La vuelta , dirigida por Philippe Tarride, con su compañía francesa Chicos Mambo; y al Chekhov International Theatre Festival, con su montaje de Noche de reyes , dirigida por Declan Donnellan, y su compañía rusa, compuesta por 35 artistas.
La presencia latinoamericana se impone en este encuentro a partir del proyecto Itinerarte (artes escénicas latinoamericanas en gira), que lleva a nueve compañías de la Argentina, Brasil y Chile a un itinerario por distintas ciudades españolas. La propuesta proviene de una argentina, Ariela Mancke. "Surgió con la idea de hacer una plataforma latinoamericana para girar por España. Es un proyecto con vocación de continuidad, que ofrece la oportunidad a varias compañías latinoamericanas de presentar sus espectáculos en España", explica la entusiasta programadora. Los espectáculos argentinos son: No me dejes así , Perras , Algo de ruido hace , El nombre y Escrito en el barro ( Alaska participa en la dFERIA, pero no en el proyecto).
"Pensamos que sería una buena idea lanzarlo desde nuestra feria. Desde Europa no podemos obviar esta realidad escénica y, aprovechando esta oportunidad de intercambio, debemos encontrar puentes de comunicación para lograr un enriquecimiento mutuo, distintas formas de creatividad que puedan significar un camino de innovación en nuestro sector", expresa, por su parte, Norka Chiapuso, director de dFERIA. Un detalle importante: los elencos argentinos que viajaron a España sólo contaron con todo el apoyo de organismos ibéricos.
Por Pablo Gorlero
Enviado especial
La XIV dFERIA reúne a elencos de tres continentes
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1028833
SAN SEBASTIAN.- Bordear la Bahía de la Concha, con el monte Igeldo que presume, engreído, y contemplar ese mar tan azul que se funde con el cielo sin dejar saber dónde empieza uno y termina el otro, es de una belleza suprema. Los donostiarras tienen el orgullo justificado: viven en una de las ciudades más hermosas del mundo. Aquí se ven ancianos felices, orden y respeto, y vascos orgullosos de saber que tradición y cultura van de la mano. Aquí, hace unos días, el gran Lindsay Kemp hizo su majestuosa Elizabeth I ; dentro de una semana la ciudad acogerá al Festival Jazz al Día 2008, que reunirá a Keith Jarret, Gary Peacock, Bobby McFerrin y Liza Minnelli, entre otros gigantes. Y dentro de unos pocos meses más se llevará a cabo uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Moneda corriente para estos vascos afortunados. Y desde el martes pasado, a pesar de los espléndidos días de playa y de que se palpa a pleno cada jornada de los sanfermines en la cercana Pamplona, los donostiarras se llenan de orgullo teatrero con su XIV dFERIA, un pequeño pero contundente festival que reúne una variada gama de expresiones escénicas de Europa, América y Asia. Han llegado cerca de 300 acreditados, además de unos 200 artistas que se reparten en 35 espectáculos.
A los organizadores no los amedrentó ni el sol (que se esconde pasadas las 22). Con anuncios en los principales paseos y numerosa folletería, se ocuparon de informarles a los donostiarras que, por 10 o 30 euros, pueden ir a ver obras de primer nivel.
Sin preámbulos ni discursos, la dFERIA comenzó en el espacio alternativo Lugaritz, de una paquetísima zona de la ciudad. Allí, lejos del protocolo político, el director de cultura del gobierno vasco, Iñaki Gómez Sarasola, acude a cada función, con el mismo entusiasmo de cualquiera. La apertura estuvo a cargo de la compañía portuguesa Chapito, que tuvo una discreta participación con Drákula .
Sus tres integrantes encarnan a decenas de personajes en una particular parodia del conde vampiro imaginado por Bram Stoker. El montaje de John Mowat apuesta a la imaginación del espectador, con la creación de escenografías y vestuarios a partir de pocos objetos, y talento en el teatro físico. Pero se hace algo extenso.
Al finalizar, el cincuenta por ciento del público partió raudo hacia el centro cultural Egia, donde hizo su presentación El nombre , el trabajo de danza teatro de Silvia Vladimivsky y Salo Pasik. Carlo Argento y Marisa Villar pusieron tensión en su relato corporal y con pocas palabras mostraron el autoritarismo, la desaparición de personas y la apropiación de niños durante la dictadura militar argentina.
Afuera, en la calle, la Compañía de Teatro Gestual de Chile alteraba el orden urbano vasco con su espectáculo Su-Seso Taladro . En su performance desafían a los automovilistas, se ríen con la gente, se arrojan debajo de camiones y concretan una propuesta de teatro interactivo que resulta lo más efectivo de la jornada. Mientras tanto, dentro del bellísimo teatro Victoria Eugenia Antzokia, comienza una de las propuestas más prometedoras: Shoku (tacto), de la compañía japonesa Batik, dirigida por Ikuyo Kuroda. Esta propuesta, basada en movimientos elementales, pretende expresar el sentimiento interior femenino y la revolución hormonal, contrapuesta al orden machista oriental. Pero resulta más interesante apreciar la belleza de este teatro de 1912, con más de 900 localidades. Y soñar en que alguna vez nuestro Teatro Cervantes pueda quedar así de bello.
Y para finalizar la primera jornada, el grupo local Agerre Teatro, recrea su obra existencialista Secando charcos , dirigida por Garbi Losada, con un grupo de correctos actores (Maite Aguirre y Ander Lipus, sobre todo) en el Teatro Principal.
Todavía falta mucho. Se espera la presencia de la compañía de Peter Brook, con Fragmentos , de Samuel Beckett; Méli-Mélo II La vuelta , dirigida por Philippe Tarride, con su compañía francesa Chicos Mambo; y al Chekhov International Theatre Festival, con su montaje de Noche de reyes , dirigida por Declan Donnellan, y su compañía rusa, compuesta por 35 artistas.
La presencia latinoamericana se impone en este encuentro a partir del proyecto Itinerarte (artes escénicas latinoamericanas en gira), que lleva a nueve compañías de la Argentina, Brasil y Chile a un itinerario por distintas ciudades españolas. La propuesta proviene de una argentina, Ariela Mancke. "Surgió con la idea de hacer una plataforma latinoamericana para girar por España. Es un proyecto con vocación de continuidad, que ofrece la oportunidad a varias compañías latinoamericanas de presentar sus espectáculos en España", explica la entusiasta programadora. Los espectáculos argentinos son: No me dejes así , Perras , Algo de ruido hace , El nombre y Escrito en el barro ( Alaska participa en la dFERIA, pero no en el proyecto).
"Pensamos que sería una buena idea lanzarlo desde nuestra feria. Desde Europa no podemos obviar esta realidad escénica y, aprovechando esta oportunidad de intercambio, debemos encontrar puentes de comunicación para lograr un enriquecimiento mutuo, distintas formas de creatividad que puedan significar un camino de innovación en nuestro sector", expresa, por su parte, Norka Chiapuso, director de dFERIA. Un detalle importante: los elencos argentinos que viajaron a España sólo contaron con todo el apoyo de organismos ibéricos.
Por Pablo Gorlero
Enviado especial
Diario La Nación. En el mundo. 2008
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Teatro en el País Vasco.
La Feria Internacional de Donostia (San Sebastián) se consolida como uno de los principales encuentros de artes escénicas. Abre la temporada cultural del verano donostiarra. Inició su andadura en 1988 y hoy en día se ha convertido en un claro referente para los profesionales de las artes escénicas de toda España y como nexo entre los artistas de la península y los latinoamericanos. Este año, la XIV Artes Escénicas de Feria Donostia tendrá a cinco grupos argentinos, entre los 600 profesionales de las artes escénicas que visitarán esa bellísima ciudad. Comenzará el 8 de julio, y El nombre , la obra de Silvia Vladimivsky y Salo Pasik, con Carlo Argento, será la segunda en abrir el festival. Entre las argentinas también estarán Algo de ruido hace , de Romina Paula; No me dejes así, y Perras , de Enrique Federman; Alaska , de Diana Szeinblum, y Escrito en el barro , dirigida por Andrés Bazzalo. Esta presencia criolla en el País Vasco se debe al proyecto Itinerarte que, con vocación de continuidad, ofrece la oportunidad a variadas compañías latinoamericanas de teatro y danza de presentar sus espectáculos en diferentes ciudades de España.
Drákula , del grupo portugués Champitô, dirigida por John Mowat. El menú de propuestas extranjeras es para sibaritas: Fragmentos , de Peter Brook; Shoku (Tacto) , de la compañía japonesa Batik, dirigida por Ikuyo Kuroda; My Mother Naked , de Cristina Moura, Brasil; Noche de reyes , por el Chekhov International Theatre Festival, dirigido por Declan Donnellan; Méli Mélo , de la compañía francesa Chicos Mambo, dirigida por Philippe Tarride, y la Compañía de Teatro Gestual de Chile, con Su-Seso taladro . Entretanto, las compañías locales (tanto del País Vasco, como del resto de España) mostrarán lo mejor de su teatro con Secando charcos , de Garbi Losada; ¿Te acuerdas, abuela? , de Jean-Marie Broucaret; Hermanas , de Carol López; Lilas , de Natalia Monge; Comida para peces , de Javier de Dios López; Animaliak , de Jon Ariño; Hnuy illa... , de Mireia Gabilondo; Guy & Félix , de Antonia San Juan; La exacta superficie del roble , de Arístides Vargas; Musicall , de Michel López; Malditas, de la compañía Organik, y Muda, de Blanca Arrieta.
Los organizadores esperan superar los 35.000 espectadores del año pasado.
Diario La Nacion. Teatro por la Identidad
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=930017
En nueve salas, gratis
Diecisiete obras para ver los lunes
Hoy, a las 22, en el Metropolitan, comienza el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad
Con la presencia de reconocidas figuras del ambiente artístico, que participarán en calidad de invitados y narradores de textos, y junto con la agrupación Abuelas de Plaza de Mayo, hoy, a las 20, dará comienzo el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad. Será en el Metropolitan, Corrientes 1343, con entrada libre y gratuita. Entre los artistas comprometidos para la jornada inaugural figuran Arturo Bonín, Enrique Pinti, Marilú Marini, Jorge Guinzburg, Ernestina Pais, Dalma Maradona, Virginia Innocenti, Julieta Díaz, el Grupo Yotivenco de Rodrigo de la Serna, y muchos más.
El ciclo reunirá alrededor de 17 obras que se representarán gratuitamente los lunes de agosto y septiembre, con la participación de cientos de artistas, directores, escritores y técnicos. Las nueve salas seleccionadas en esta oportunidad son el Chacarerean Teatre, el Teatro del Pueblo, el IFT, La Comedia, la Manzana de las Luces, el Metropolitan, el Payró, el Tadrón y The Cavern, en el Paseo La Plaza.
Obras seleccionadas
En el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665) se hará El nombre - Otros tangos, una obra de danza teatro de Salo Pasik y Silvia Vladimivsky, con Carlo Argento y Marisa Villar, y La foto. Estampas de un baby shower, una obra que insiste en la dimensión reparadora que tiene la memoria, de Araceli Arreche, dirigida por Omar Aita, con Adriana Garibaldi, Andrea Villamayor y Coni Marino.
En The Cavern, Corrientes 1660 (6320-5361) se presentarán Vic y Vic, de Erika Halvorsen, dirigida por Eugenia Levin, con Melina Petriella, Victoria Grigera y Marisa Wiedmer, y Habrá un día esto, de Alejandro Mateo, con Claudia Eichenberg, Gabriela Pages y Alfredo Badalamenti.
En Tadrón, Niceto Vega 4802 (4777-7976) se ofrecerán Absceso familiar, una creación colectiva de la compañía Improvisa2, que componen Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila; Lo perdido, de Sergio Lobo (inspirado en El cautivo, de Borges), con Nicolás Scarpino, y Milagro, de Roxana Artal, dirigida por Diego Burzomi, con Roxana Artal, Alejandra Craham y Malena Serur.
En el Metropolitan, Corrientes 1343 (5219-0648), el lunes 6 se ofrecerá Aryentains 2, de Roberto Fontanarrosa, dirigida por Lía Jelín, con Daniel Aráoz, Jean-Pierre Noher, Roly Serrano y Coco Sily; el 13, el ciclo Espacio Abierto; el 20, el ciclo Mujeresxlaidentidad; el 27, Hombrexlaidentidad, y en septiembre Continente viril, de Los Macocos.
En el Chacarerean, Nicaragua 5565, durante agosto, Mosquito Sancineto y su grupo harán Improxlaidentidad, y en septiembre, Osqui Guzmán dirigirá a su grupo en Somos nosotros.
En el IFT, Boulogne Sur Mer 549 (4962-9420), se ofrecerá ¡Tú no eres mi padre!, de Norberto Lewin, dirigida por J. López Vidal, con Héctor Malamud, Nilda Raggi, Pilar Vieira, Pablo Cerri, Carlos Romero Franco, Araceli Dvoskin y Mario Vidal, y Plan reservado, de Guillermo Hough, dirigida por Fernando y Martín Orecchio, con Daniel García, Marcelo Lara y Javier Kussrow.
El Payró, San Martín 776 (4312-5922) ofrecerá dos piezas breves de Patricia Zangaro. El confín, dirigida por Daniel Fanego, con Catalina Speroni y Jean-Pierre Reguerraz, y Ultima luna, dirigida por Daniel Marcove, con Lucrecia Capello, Paloma Contreras, Daniel Toppino, Oscar Gioia, León Bara, Rolando Agüero y Ricardo Díaz Mourelle.
En el Teatro del Pueblo se hará Una máscara del amor, de Patricia Suárez, dirigida por Hugo Urquijo, con Graciela Duffau, Marcela Ferradás, Mariano Mazzei y Salo Pasik.
Y en la Manzana de las Luces, Perú 272 (4342-4655) se representará Cenizas quedan... siempre, de Héctor Presa, con música de Angel Mahler, con Lali Lastra, Alejandra Ballvé, Luli Romano Lastra y Ezequiel Aguilera.
Entretanto, del ciclo Espacio Abierto participarán Ricardo Darín, China Zorrilla, Luisa Kuliok, Natalia Oreiro, Marilú Marini, Julia Zenko, Juan Palomino, Viviana Saccone, Pepe Soriano, Raúl Taibo, Georgina Barbarosa, Valentina Bassi, Hilda Bernard, Lola Berthet, Arturo Bonín, Mirta Busnelli, Julieta Díaz, Norberto Díaz, Daniel Fanego, Joaquín Furriel, Claudio Gallardou, Osqui Guzmán, Virginia Innocenti, Beatriz Pichi Malén, Florencia Raggi, Roly Serrano, Martín Slipak, Malena Solda, Dema y su Orquesta Petitera y otros.
En nueve salas, gratis
Diecisiete obras para ver los lunes
Hoy, a las 22, en el Metropolitan, comienza el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad
Con la presencia de reconocidas figuras del ambiente artístico, que participarán en calidad de invitados y narradores de textos, y junto con la agrupación Abuelas de Plaza de Mayo, hoy, a las 20, dará comienzo el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad. Será en el Metropolitan, Corrientes 1343, con entrada libre y gratuita. Entre los artistas comprometidos para la jornada inaugural figuran Arturo Bonín, Enrique Pinti, Marilú Marini, Jorge Guinzburg, Ernestina Pais, Dalma Maradona, Virginia Innocenti, Julieta Díaz, el Grupo Yotivenco de Rodrigo de la Serna, y muchos más.
El ciclo reunirá alrededor de 17 obras que se representarán gratuitamente los lunes de agosto y septiembre, con la participación de cientos de artistas, directores, escritores y técnicos. Las nueve salas seleccionadas en esta oportunidad son el Chacarerean Teatre, el Teatro del Pueblo, el IFT, La Comedia, la Manzana de las Luces, el Metropolitan, el Payró, el Tadrón y The Cavern, en el Paseo La Plaza.
Obras seleccionadas
En el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665) se hará El nombre - Otros tangos, una obra de danza teatro de Salo Pasik y Silvia Vladimivsky, con Carlo Argento y Marisa Villar, y La foto. Estampas de un baby shower, una obra que insiste en la dimensión reparadora que tiene la memoria, de Araceli Arreche, dirigida por Omar Aita, con Adriana Garibaldi, Andrea Villamayor y Coni Marino.
En The Cavern, Corrientes 1660 (6320-5361) se presentarán Vic y Vic, de Erika Halvorsen, dirigida por Eugenia Levin, con Melina Petriella, Victoria Grigera y Marisa Wiedmer, y Habrá un día esto, de Alejandro Mateo, con Claudia Eichenberg, Gabriela Pages y Alfredo Badalamenti.
En Tadrón, Niceto Vega 4802 (4777-7976) se ofrecerán Absceso familiar, una creación colectiva de la compañía Improvisa2, que componen Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila; Lo perdido, de Sergio Lobo (inspirado en El cautivo, de Borges), con Nicolás Scarpino, y Milagro, de Roxana Artal, dirigida por Diego Burzomi, con Roxana Artal, Alejandra Craham y Malena Serur.
En el Metropolitan, Corrientes 1343 (5219-0648), el lunes 6 se ofrecerá Aryentains 2, de Roberto Fontanarrosa, dirigida por Lía Jelín, con Daniel Aráoz, Jean-Pierre Noher, Roly Serrano y Coco Sily; el 13, el ciclo Espacio Abierto; el 20, el ciclo Mujeresxlaidentidad; el 27, Hombrexlaidentidad, y en septiembre Continente viril, de Los Macocos.
En el Chacarerean, Nicaragua 5565, durante agosto, Mosquito Sancineto y su grupo harán Improxlaidentidad, y en septiembre, Osqui Guzmán dirigirá a su grupo en Somos nosotros.
En el IFT, Boulogne Sur Mer 549 (4962-9420), se ofrecerá ¡Tú no eres mi padre!, de Norberto Lewin, dirigida por J. López Vidal, con Héctor Malamud, Nilda Raggi, Pilar Vieira, Pablo Cerri, Carlos Romero Franco, Araceli Dvoskin y Mario Vidal, y Plan reservado, de Guillermo Hough, dirigida por Fernando y Martín Orecchio, con Daniel García, Marcelo Lara y Javier Kussrow.
El Payró, San Martín 776 (4312-5922) ofrecerá dos piezas breves de Patricia Zangaro. El confín, dirigida por Daniel Fanego, con Catalina Speroni y Jean-Pierre Reguerraz, y Ultima luna, dirigida por Daniel Marcove, con Lucrecia Capello, Paloma Contreras, Daniel Toppino, Oscar Gioia, León Bara, Rolando Agüero y Ricardo Díaz Mourelle.
En el Teatro del Pueblo se hará Una máscara del amor, de Patricia Suárez, dirigida por Hugo Urquijo, con Graciela Duffau, Marcela Ferradás, Mariano Mazzei y Salo Pasik.
Y en la Manzana de las Luces, Perú 272 (4342-4655) se representará Cenizas quedan... siempre, de Héctor Presa, con música de Angel Mahler, con Lali Lastra, Alejandra Ballvé, Luli Romano Lastra y Ezequiel Aguilera.
Entretanto, del ciclo Espacio Abierto participarán Ricardo Darín, China Zorrilla, Luisa Kuliok, Natalia Oreiro, Marilú Marini, Julia Zenko, Juan Palomino, Viviana Saccone, Pepe Soriano, Raúl Taibo, Georgina Barbarosa, Valentina Bassi, Hilda Bernard, Lola Berthet, Arturo Bonín, Mirta Busnelli, Julieta Díaz, Norberto Díaz, Daniel Fanego, Joaquín Furriel, Claudio Gallardou, Osqui Guzmán, Virginia Innocenti, Beatriz Pichi Malén, Florencia Raggi, Roly Serrano, Martín Slipak, Malena Solda, Dema y su Orquesta Petitera y otros.
Revista EL TANGAUTA
www.eltangauta.com/nota.asp?id=422
EN TORNO AL ESPEJO ROTO DE LA MEMORIA
REVELADORA OBRA DE TEATRO-DANZA
por Carlos Bevilacqua
Una pareja sobrevive lo mejor posible a la cambiante realidad argentina al tiempo que busca en el pasado las razones de tanto desatino. Dirigidos por Silvia Vladimivsky, los intérpretes aprovechan recursos del teatro, la música y el baile para mostrar las múltiples caras de nuestra identidad.
Si bien toda identidad es una abstracción de ardua definición, la argentina suma algunos desafíos. El choque desigual de culturas que implicó la conquista española, la masiva inmigración europea de principios del siglo XX y la permanente absorción de tendencias culturales foráneas dieron como resultado un mosaico de variados brillos. Como si esto fuera poco, la historia nacional se escribió casi siempre con sangre, opción por la violencia que alcanzó una insólita crueldad durante la última dictadura militar. ¿Quiénes somos?, solemos preguntarnos ante noticias que nos deprimen o nos animan, alternativamente. Nuestros trastornos de identidad son reflejados con un novedoso lenguaje en El nombre 2 (otros tangos), la obra de teatro-danza creada y dirigida por Silvia Vladimivksy y Salo Pasik que volvió a la cartelera porteña con una nueva versión. Aplausos y críticas favorables acompañaron las anteriores presentaciones del espectáculo, tanto en la Argentina como en el exterior. Los dos únicos roles son interpretados por los actores-bailarines Carlo Argento y Marisa Villar.
La historia de la obra narra los encuentros y desencuentros de una pareja en el turbulento entorno que implica la realidad argentina. Un hombre y una mujer en búsqueda de explicaciones para el caótico presente. En el camino se topan con las dificultades propias de tal empresa. Cuenta Argento: “Todo empieza cuando ella intenta suicidarse en medio de un clima sofocante. El varón la observa y empieza a evocar episodios personales y sociales en busca de una identidad borrosa” .
Consultada sobre la temática de El nombre 2 (otros tangos), Vladimivsky explica que la obra intenta reflejar los conflictos, los miedos y las alegrías de los habitantes de Buenos Aires luego de tantos y tan variados avatares históricos. “Los argentinos vivimos en el abismo –asegura– pero hemos desarrollado una gran capacidad de improvisación, la misma que requiere el tango” . Respecto de la trama en sí, narra: “La historia arranca aludiendo a los inmigrantes que forjaron un país a través del trabajo y de la constitución de familias. Más tarde aparecen en escena la violencia urbana, la doméstica, la política y, al mismo tiempo, una necesidad de conectarse con uno mismo y con el prójimo. La represión ilegal de los ’70 está presente con todo el dolor que ese período significa pero también a través de cierto duelo que permite renacer, según explica Vladimivsky.
La pequeña celda
Los protagonistas interactúan con escasos elementos escenográficos. Uno de ellos, empero, es recurrente: una pequeña celda con rueditas. Especie de objeto comodín, puede representar una casa, una cárcel o las dos cosas al mismo tiempo. “Mi personaje presenta ahí a su novia –cuenta Argento– pero también es un lugar de encuentro amoroso y el lugar donde más tarde aparecerán colgados cuerpos inertes” . Otras funciones, aunque menos evidentes, resultan fundamentales a los efectos de la trama: “La celda es a su vez un espacio de encierro y de seguridad. Sirve para representar el impulso por escapar de la rutina”, explica Argento. Por momentos, los actores-bailarines entran y salen en una serie de movimientos que terminan anulándose. El techo de la celda sirve en un pasaje de mirador para el personaje masculino.
En una de las escenas, especialmente sugerente, el personaje femenino vacía sobre el escenario una bolsa llena de zapatos. Luego ella baila entre las ausencias que esos zapatos representan, hasta que él interviene para arrojarlos al proscenio. “Mientras lo hago –acota Carlo– miro fijo al público como diciendo: “Hagámonos cargo, esto pasó acá” . Las alusiones a los desaparecidos regresan sobre el final con un juego teatral en el que el personaje de Argento intenta sin éxito el nudo de una corbata. Lo único que finalmente logra es vendarse los ojos. “A veces uno no quiere ver y se pone sus propias vendas” , reflexiona Argento respecto de esa escena.
Como la cigarra
Uno de los grandes temas de El nombre 2 (otros tangos) es esa llamativa capacidad nacional para reconstruirnos luego de fuertes crisis. En este caso, la analogía con el tango adquiere varios sentidos. Por un lado, la del tango es una música que fue despreciada y aplaudida cíclicamente a lo largo de más de 100 años. Por otro, el abrazo elegante y permanente de su baile se pierde y se rearma a lo largo de la obra, en una actitud entre tenaz y tozuda. Cita Argento: “Hay una escena en la que ambos personajes empiezan a temblar sin poder controlarlo ni entenderlo. Es un fenómeno que puede leerse como una de las tantas crisis internas o externas que periódicamente nos sorprenden, derrumbando nuestros proyectos. Sin embargo, al poco tiempo prima un impulso reconstructor, una actitud de ‘Bueno, no importa, vamos para adelante’” .
El lenguaje coreográfico del espectáculo no sigue las estructuras de ninguna danza en particular. “El actor-bailarín expresa determinadas sensaciones y emociones a través de movimientos nacidos de la improvisación. Sí hay recursos propios del tango porque es un baile que nos identifica como argentinos y por esa postura erguida que lo caracteriza” , describe Argento. Vladimivsky siente que esta modalidad de trabajo hace felices a los intérpretes porque los conecta con su propio ser y les permite manifestarlo. “El director debe ayudar a que esa expresión se produzca” , aclara respecto de la técnica que define como "creatividad guiada” .
La dúctil música de Ástor Piazzolla suena oportuna acompañando o subrayando cada circunstancia. Ese marco sonoro apenas se ve interrumpido por algún esporádico efecto como el de las hinchadas de fútbol en una alusión al Mundial ‘78.
¿Cómo te llamás?
El nombre de una persona es el rasgo más evidente de la identidad. Es la palabra con que nos llaman, nos invocan o nos citan, aquella con la que nos diferenciamos de los demás. “Quien se hizo un nombre” ganó cierta reputación; quien actúa en nombre de alguien acredita un determinado mandato. En cambio, cuando una falta “no tiene nombre”, resulta imperdonable.
Luego de su debut en el Festival Internacional Ástor Piazzolla, celebrado en el 2002 en el Centro Cultural Borges, la primera versión de El nombre (otros tangos) participó de un ciclo de danza contemporánea ofrecido al año siguiente en el Centro Cultural General San Martín y se presentó durante varios meses en el Teatro El Ombligo de la Luna, también durante 2003. En ese período la obra integró también la programación de festivales internacionales en Roma, Tagliacozzo, Siena y Nápoles, durante dos giras por Italia. Todas las experiencias cosecharon críticas favorables de los especialistas, así como una entusiasta respuesta del público.
Por otro lado, fragmentos de El nombre 2 (otros tangos) formarán parte del documental ¿Cómo te llamás?, co-producción ítalo-holandesa a cargo de Alessandro Borrelli sobre la relación entre arte y dictadura. La película, cuyo rodaje se iniciará en diciembre, mostrará el trabajo que diariamente desarrollan Silvia Vladimivsky, Salo Pasik y Gustavo Beytelmann, destacado pianista argentino radicado en Holanda. Desde su concepción, una de las escenas genera interés por anticipado al prometer a Beytellman improvisando con el piano y a los bailarines de Vladimivsky improvisando junto a él coreografías alusivas. Acción sin red, en otra metáfora de la identidad nacional.
Diario La Nación
LA NACION
El miedo moderno a perder identidad
Nuestra opinión: Muy bueno
Silvia Vladimivsky, una coreógrafa que cala hondo cuando muestra el interior del ser humano, traduce en "El nombre" una sociedad descarnada, el mundo ciudadano en el que el tumulto, el vértigo y la presión diluyen la identidad. En ese conglomerado los personajes se entrechocan y en cada toque entre unos y otros se produce un dolor, que, al principio, pasa inadvertido. Tal como sucede con los hombres y mujeres que, aislados por el resto y por sí mismos, no encuentran el meollo de sus personalidades. Traducen angustia y fracaso, acostumbrados a sobrellevar como un peso habitual la agonía de sus problemas y cuestionamientos, indiferentes a los demás. Lo sórdido del ámbito está acorde con lo que traslucen, una tristeza, un cansancio, un ánimo fatalista que son constantes. Sentimientos inexplicables para quienes no conocen qué y quiénes son. Nada más difícil, porque es hurgar en lo que es la vida, que no da tregua en su ritmo, pero es la que a medida que transcurre enseña con la experiencia, sea con hechos felices o negativos. Observar el entorno y al prójimo es una puerta que lentamente se abre para entender algo de lo propio. Todos son espejos y la visión no es comprensiva, sino aguda, despectiva, agresiva. Más esto provoca el contacto, y con violencia contenida el conjunto va reconociéndose, sin dejar de lado sus temores y egoísmos. Por eso, cuando bailan en pareja haciendo una estilización de pasos de tangos piazzollianos, música que implica la dureza del cemento ciudadano, se entreveran con ansia devoradora. La pregunta "¿quién soy?" se oye constantemente. El insulto mudo, la burla, el sometimiento y su contrapartida, el dominio, juegan papeles decisivos. Los movimientos incluyen caídas que implican basta, el deseo fatal de terminar con todo. Pero también se mezclan con los de la fuerza irracional de personas que están a la defensiva. En el trajinar de los diferentes dúos y solos, Vladimivsky inserta en la danza contemporánea aires tangueros y de vals, además de pasos de lucha, levantamientos de piernas que parecen patadas, brazos que se estiran veloces como para dar golpes. En algunos perfila a los ganadores ficticios, una postura que oculta el miedo a afrontar la existencia y a sus congéneres, sobre todo, a meterse en su alma para sacar lo que hay de sombrío en ella. Otros asumen desde el vamos el abatimiento de la víctima, el que permite, sin reaccionar, que la humillación y la descarga feroz de los impunes se consumen. Las escenas son simultáneas. El espacio es como una calle donde pasan distintas cosas al mismo tiempo y donde, por momentos, algunos tienen mayor protagonismo. Soledad existencial Pero, finalmente, la soledad ya no lo es tanto; cierta poesía se filtra en esos seres que han comprendido de a poco que poseen una identidad y pueden lograr la salida de la crudeza cotidiana y el pasado agobiante para afirmarse en el presente y sentirse más libres para encararlo. Sentados en un banco mirando hacia el público, sus caras están distendidas. Parte del texto que dice uno explica mucho de lo que sienten: "Quién soy aquí adentro; aquí donde la oscuridad ni siquiera tiene nombre; quién soy, quién soy". Habla de un ayer en el que había esperanza, alegría, vuelo y fantasía. Pero termina con una palabra esencial: nacimiento. Aun con el bagaje de sus recuerdos y miserias encima, pueden sobrellevarlo. Es más liviano y mirarlo no les provoca tanto temor, porque ya saben de qué se trata.
Silvia Gsell
El miedo moderno a perder identidad
Nuestra opinión: Muy bueno
Silvia Vladimivsky, una coreógrafa que cala hondo cuando muestra el interior del ser humano, traduce en "El nombre" una sociedad descarnada, el mundo ciudadano en el que el tumulto, el vértigo y la presión diluyen la identidad. En ese conglomerado los personajes se entrechocan y en cada toque entre unos y otros se produce un dolor, que, al principio, pasa inadvertido. Tal como sucede con los hombres y mujeres que, aislados por el resto y por sí mismos, no encuentran el meollo de sus personalidades. Traducen angustia y fracaso, acostumbrados a sobrellevar como un peso habitual la agonía de sus problemas y cuestionamientos, indiferentes a los demás. Lo sórdido del ámbito está acorde con lo que traslucen, una tristeza, un cansancio, un ánimo fatalista que son constantes. Sentimientos inexplicables para quienes no conocen qué y quiénes son. Nada más difícil, porque es hurgar en lo que es la vida, que no da tregua en su ritmo, pero es la que a medida que transcurre enseña con la experiencia, sea con hechos felices o negativos. Observar el entorno y al prójimo es una puerta que lentamente se abre para entender algo de lo propio. Todos son espejos y la visión no es comprensiva, sino aguda, despectiva, agresiva. Más esto provoca el contacto, y con violencia contenida el conjunto va reconociéndose, sin dejar de lado sus temores y egoísmos. Por eso, cuando bailan en pareja haciendo una estilización de pasos de tangos piazzollianos, música que implica la dureza del cemento ciudadano, se entreveran con ansia devoradora. La pregunta "¿quién soy?" se oye constantemente. El insulto mudo, la burla, el sometimiento y su contrapartida, el dominio, juegan papeles decisivos. Los movimientos incluyen caídas que implican basta, el deseo fatal de terminar con todo. Pero también se mezclan con los de la fuerza irracional de personas que están a la defensiva. En el trajinar de los diferentes dúos y solos, Vladimivsky inserta en la danza contemporánea aires tangueros y de vals, además de pasos de lucha, levantamientos de piernas que parecen patadas, brazos que se estiran veloces como para dar golpes. En algunos perfila a los ganadores ficticios, una postura que oculta el miedo a afrontar la existencia y a sus congéneres, sobre todo, a meterse en su alma para sacar lo que hay de sombrío en ella. Otros asumen desde el vamos el abatimiento de la víctima, el que permite, sin reaccionar, que la humillación y la descarga feroz de los impunes se consumen. Las escenas son simultáneas. El espacio es como una calle donde pasan distintas cosas al mismo tiempo y donde, por momentos, algunos tienen mayor protagonismo. Soledad existencial Pero, finalmente, la soledad ya no lo es tanto; cierta poesía se filtra en esos seres que han comprendido de a poco que poseen una identidad y pueden lograr la salida de la crudeza cotidiana y el pasado agobiante para afirmarse en el presente y sentirse más libres para encararlo. Sentados en un banco mirando hacia el público, sus caras están distendidas. Parte del texto que dice uno explica mucho de lo que sienten: "Quién soy aquí adentro; aquí donde la oscuridad ni siquiera tiene nombre; quién soy, quién soy". Habla de un ayer en el que había esperanza, alegría, vuelo y fantasía. Pero termina con una palabra esencial: nacimiento. Aun con el bagaje de sus recuerdos y miserias encima, pueden sobrellevarlo. Es más liviano y mirarlo no les provoca tanto temor, porque ya saben de qué se trata.
Silvia Gsell
Curriculum Marisa Villar
Argentina
25 . 01 . 83
48540741
1556686622
mariavl25@hotmail.com
Estudio Secundario
Bachiller, con orientación artística.
Escuela de Danzas Nº2.
Formación artística posterior.
Danza contemporánea: Rodolfo Prantte - Cinthya Ranieri - Ana Garat (Flying Low).
Danza Clásica: Luís Bladasarre.
Alineamiento y estiramiento corporal: Marijó Álvarez.
Danza teatro: Silvia Vladimivsky.
Seminario en Italia de danza teatro y proceso de creatividad: Silvia Vladimivsky.
Acrobacia: Osvaldo Bermúdez.
Formación artística inicial
Conservatorio de Morón.
5 años cursados.
Escuela de Danzas Nº 2
Título: Magisterio de Danza.
Desempeño Profesional
Integrante de la Compañía “Teatro Fantástico de Bs. As.”
Dirigida por Silvia Vladimivsky y Salo Pasik.
Presentando las siguientes obras:
“El Nombre”
XIVdFeria Donostia-San Sebastián. España (2008)
ItinerArte08 Sala Bonifaz. Santander. España (2008)
ItinerArte08 Teatro Juan Bravo. Segovia. España (2008)
Associazione Culturale Laboratorio di Tango Argentino.
Torino. Italia (2008)
Teatro por la Identidad. Teatro La Comedia. Buenos Aires (2007)
Teatro Tadrón. Buenos Aires (2006)
Teatro El Ombligo de la Luna. (2003)
Centro Cultural General San Martín. (2003)
“Walter”
Teatro El Grito (2006-2007)
“La Duarte”
con Eleonora Cassano
Teatro Maipo. (2004)
Gira al interior: Tucumán, Jujuy, Salta, Córdoba, Rosario, Bragado, Dolores, Mar del Plata, Lincol, San Nicolás, y otros. (2004)
“Otros Tangos”
Gira en Italia: Roma, Siena, Tagliacozzo. (2002)
Festival Internacional Astor Piazzolla. Centro Cultural Borges (2002)
“Emma Zunz”.
Centro Cultural General San Martín. (2002)
Experiencias artísticas
Sala Galpón de la Comedia
Septiembre de 2002 (La Plata).
Torneos Juveniles Bonaerenses 2001.
Solista y dúo Danza Contemporánea.
1º Puesto.
Bento em Danca.
9º festival de danza del Mercosur.
Bento Goncalves - Brasil.
Octubre 2001.
Premio destaque a mejor bailarina de Danza Contemporánea
1º puesto solista - coreografía propia.
2º puesto dúo - coreografía propia.
2º puesto grupal - coreografía Teresa Barreto.
3º puesto conjunto - coreografía Gloria Ponssa.
Cursos tomados en Bento em Danca de Danza Moderna,
Contemporánea, Street y Jazz.
Centro Cultural San Martín.
Evento Ciclo Técnicas Mixtas en la Danza.
Centro Cultural Borges.
Homenaje a Paulina Ossona.
Presentación del Libro:
“Autobiografía de un Bailarín - Yo” de Otto Werberg.
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Homenaje a Jorge Luis Borges.
Torneos Juveniles Bonaerenses Final 2000.
Dúo de Danza Contemporánea 3º puesto.
Grupal de Danza Contemporánea Mención Principal.
Serie “HOMENAJES” Nuestros Maestros.
Centro Cultural Recoleta.
Muestra de “La semana del tango”.
Teatro Luz y Fuerza.
VI Festival de Danza.
Salón de actos Consudec.
En memoria de Omar Berti.
C.I.E.E.DA.
Espectáculos de Bolsillo - coreografía propia.
Universidad Nacional de Lanús.
Apertura del Ciclo Licenciatura en Educación Física.
Escuela Municipal de Danza de Tandil.
Intercambio Cultural 2001.
Escuela de Danzas Nº2.
Presentación Teatro La Rivera.
Presentación Teatro Reggio.
Presentación Teatro Alvear.
25 . 01 . 83
48540741
1556686622
mariavl25@hotmail.com
Estudio Secundario
Bachiller, con orientación artística.
Escuela de Danzas Nº2.
Formación artística posterior.
Danza contemporánea: Rodolfo Prantte - Cinthya Ranieri - Ana Garat (Flying Low).
Danza Clásica: Luís Bladasarre.
Alineamiento y estiramiento corporal: Marijó Álvarez.
Danza teatro: Silvia Vladimivsky.
Seminario en Italia de danza teatro y proceso de creatividad: Silvia Vladimivsky.
Acrobacia: Osvaldo Bermúdez.
Formación artística inicial
Conservatorio de Morón.
5 años cursados.
Escuela de Danzas Nº 2
Título: Magisterio de Danza.
Desempeño Profesional
Integrante de la Compañía “Teatro Fantástico de Bs. As.”
Dirigida por Silvia Vladimivsky y Salo Pasik.
Presentando las siguientes obras:
“El Nombre”
XIVdFeria Donostia-San Sebastián. España (2008)
ItinerArte08 Sala Bonifaz. Santander. España (2008)
ItinerArte08 Teatro Juan Bravo. Segovia. España (2008)
Associazione Culturale Laboratorio di Tango Argentino.
Torino. Italia (2008)
Teatro por la Identidad. Teatro La Comedia. Buenos Aires (2007)
Teatro Tadrón. Buenos Aires (2006)
Teatro El Ombligo de la Luna. (2003)
Centro Cultural General San Martín. (2003)
“Walter”
Teatro El Grito (2006-2007)
“La Duarte”
con Eleonora Cassano
Teatro Maipo. (2004)
Gira al interior: Tucumán, Jujuy, Salta, Córdoba, Rosario, Bragado, Dolores, Mar del Plata, Lincol, San Nicolás, y otros. (2004)
“Otros Tangos”
Gira en Italia: Roma, Siena, Tagliacozzo. (2002)
Festival Internacional Astor Piazzolla. Centro Cultural Borges (2002)
“Emma Zunz”.
Centro Cultural General San Martín. (2002)
Experiencias artísticas
Sala Galpón de la Comedia
Septiembre de 2002 (La Plata).
Torneos Juveniles Bonaerenses 2001.
Solista y dúo Danza Contemporánea.
1º Puesto.
Bento em Danca.
9º festival de danza del Mercosur.
Bento Goncalves - Brasil.
Octubre 2001.
Premio destaque a mejor bailarina de Danza Contemporánea
1º puesto solista - coreografía propia.
2º puesto dúo - coreografía propia.
2º puesto grupal - coreografía Teresa Barreto.
3º puesto conjunto - coreografía Gloria Ponssa.
Cursos tomados en Bento em Danca de Danza Moderna,
Contemporánea, Street y Jazz.
Centro Cultural San Martín.
Evento Ciclo Técnicas Mixtas en la Danza.
Centro Cultural Borges.
Homenaje a Paulina Ossona.
Presentación del Libro:
“Autobiografía de un Bailarín - Yo” de Otto Werberg.
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Homenaje a Jorge Luis Borges.
Torneos Juveniles Bonaerenses Final 2000.
Dúo de Danza Contemporánea 3º puesto.
Grupal de Danza Contemporánea Mención Principal.
Serie “HOMENAJES” Nuestros Maestros.
Centro Cultural Recoleta.
Muestra de “La semana del tango”.
Teatro Luz y Fuerza.
VI Festival de Danza.
Salón de actos Consudec.
En memoria de Omar Berti.
C.I.E.E.DA.
Espectáculos de Bolsillo - coreografía propia.
Universidad Nacional de Lanús.
Apertura del Ciclo Licenciatura en Educación Física.
Escuela Municipal de Danza de Tandil.
Intercambio Cultural 2001.
Escuela de Danzas Nº2.
Presentación Teatro La Rivera.
Presentación Teatro Reggio.
Presentación Teatro Alvear.
Curriculum Carlo Argento
Teléfonos:54-11-4205-3933 /
54-911-6048-6630
E-mail: carloargento@gmail.com
Fecha Nac. 13.12.1966
http://www.carnedecritica.com.ar/
Estudios:
* Actuación con RUBENS W. CORREA. Teatro Estudio “La Barraca”. 3 años.
* Taller de Entrenamiento Actoral con LORENZO QUINTEROS. Teatro Estudio “El DoblE”. 1 año.
* Talleres y Seminarios de Teatro-Danza con SILVIA VLADIMIVSKY. 5 años.
* Taller de Entrenamiento Actoral con SUSANA DI GERONIMO. Teatro de la Campana. 1 año.
* Integrante Grupo Teatro Libre. Prof. DANIEL DEL VALLE. 2 años.
* Actuación en Cine con PINO SOLANAS. Cinesur. 1 año.
* Seminario de Clown con GABRIEL CHAMÉ. Teatro Nacional Cervantes.
* Taller de Entrenamiento: “Improvisación” con O. GUZMÁN / M. SAVIGNONE
* Taller de Investigación: “El Actor en el teatro de Kantor” con MARCOS ROSENZVAIG
* Profesor Nacional de Educación Física. 4 años.
* Lenguaje Corporal: SELMA CACERES.
* Danza Jazz: MANUEL VALLEJOS.
* Técnicas Corporales: GERARDO FINN.
* Canto: KARINA K.
* Técnicas Corporales: LIA RUEDA.
* Canto: OSCAR RUIZ.
* Tango: MARIA EDITH BERNATENE.
* Tango: Academia de SUSANA MILLER
* Canto: JACQUELINE SIGAUT
* Danza: Técnica y Experimentación: VIVIAN LUZ
Trabajos realizados como actor en Teatro:
* “LA METAMORFOSIS: el cambio final” (de Luz, Ferrari, Argento)
Dir. Vivian Luz.
Teatro La Manufactura Papelera. (2007/2008)
Festival de Danza Independiente COCOA 10 años (2008)
Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires (2007)
http://lametamorfosis-elcambiofinal.blogspot.com/
* “EL NOMBRE, OTROS TANGOS II” (de Vladimivsky-Pasik)
Dir.: Silvia Vladimivsky- Salo Pasik.
XIVdFeria Donostia-San Sebastián. España (2008)
ItinerArte08 Sala Bonifaz. Santander. España (2008)
ItinerArte08 Teatro Juan Bravo. Segovia. España (2008)
Associazione Culturale Laboratorio di Tango Argentino. Torino. Italia (2008)
Teatro por la Identidad. Teatro La Comedia. Buenos Aires (2007)
Teatro Tadrón. Buenos Aires (2006)
Teatro Galleria Toledo. Napoli. Italia (2003)
Festival A tutto Mondo. Poggibonsi. Siena. Italia (2003)
* “MARTIN FIERRO Y JOSÉ HERNÁNDEZ: dos grandes” (de Adela Basch)
Dir. Pato Machado. Cuarto Creciente.
Establecimientos educativos (2007/2008)
* “Nos: LOS ARTISTAS” (de Susana Tampieri)
Dir. Susana Di Gerónimo.
Ciclo Teatro Leído. Asociación Argentina Actores. (2007)
* “LOS SUEÑOS DE SHAKESPEARE” (de Laura Ferrari)
Dir. Rubén Pires.
Teatro La Clac. (2007)
Establecimientos educativos (2007/2008)
* “BODAS DE SANGRE” (F.G.Lorca)
Dir.: Rubén Pires.
Teatrísimo.Teatro Regina. (2006)
* “VAN GOGH” (de Pacho O´Donnell)
Dir.: Daniel Marcove.
Teatro Regina (2005)
Teatro Auditórium Tandil (2005)
Teatro Margarita Xirgu (2005)
Teatro Payro. Mar del Plata (2006)
* “LA DUARTE” (de Silvia Vladimivsky)
Dir.: Silvia Vladimivsky.
Teatro Maipo. (2004)
Gira Nacional (2004)
* “HISTORIAS” (de Vladimivsky-Pasik)
Dir.: Silvia Vladimivsky / Salo Pasik.
Festival Percorsi 2003. Sovicille. Siena. Italia (2003)
* “EL NOMBRE” (de Vladimivsky-Pasik)
Dir.: Silvia Vladimivsky / Salo Pasik.
Centro Cultural Gral. San Martín (2003)
Teatro El Ombligo de la Luna (2003)
* “OTROS TANGOS” (de Silvia Vladimivsky)
Dir.: Silvia Vladimivsky / Salo Pasik.
Festival Internacional Astor Piazolla. Centro Cultural Borges (2002)
Festival FontanonEstate.Gianicolo.Roma. Italia (2002)
Festival Inter. Mezza Estate.Tagliacozzo. Italia (2002)
Festival Estate in...Comune. Murlo. Sovicille. Siena. Italia (2002)
Monteluce. Chiusi. Siena. Italia (2002)
* “EMMA ZUNZ” (de Jorge Luis Borges)
Dir.: Silvia Vladimivsky / Salo Pasik.
Centro Cultural Gral. San Martín (2002)
Festival di Merse. Siena. Italia (2001)
Teatro Nacional Cervantes (2001)
Andanzas Villa Victoria. Mar del Plata (2001)
Andanzas. Palais de Glace (2000)
* “KOLBE” (de Carlos Abregú)
Dir.: C. Abregú. Música Original: Angel Mahler.
Teatro Presidente Alvear (2001)
* “MADRESPERANZA” (de Mario Cura)
Dir.: Eugenia Levin. Teatro por la Identidad.
Centro Cultural San Martín (2001)
* “LUCÍA, LA MAGA” (de Marisé Monteiro) Infantil.
Dir.: Gipsy Bonafina.
Festival Infantil de Necochea Pcia. Bs. As. (2001)
Teatro de la Comedia (2001)
Teatro de la Pcia. de Catamarca (2001)
Teatro Gran Rex. Mendoza (2001)
* “LA METAMORFOSIS” (de Franz Kafka–versión de Néstor Sabatini)
Dir.: Graciela Holfeltz.
Teatro Palermo (2001-2000)
* “HOMBRE EN LA PUERTA GIRATORIA” (de Silvia Vladimivsky)
Dir.: Silvia Vladimivsky.
Festival BSAS Danza Contemporánea. Centro Cultural San Martín (2000)
* “EL PASAJERO DEL BARCO DEL SOL” (de Osvaldo Dragún)
Dir.: Rubén Pires. Maestro de Clown: Gabriel Chamé. Coreografía: Mariana Paz
Dir. Musical: Federico Mizrahi.
Teatro Nacional Cervantes (2000)
* “LOS INDIOS ESTABAN CABREROS” (de Agustín Cuzzani)
Dir.: Rubén Pires. Coreografía: Silvia Vladimivsky. Murga: Coco Romero
Dir. Musical: Héctor Magni - Pablo Clemente.
Teatro Nacional Cervantes (2000-1999)
* “ONCE CORAZONES” (de Moral-Cantilo-Raffo)
Dir.: Rubens Correa y Javier Margulis. Coreografía: Carlos Veiga.
Dir. Musical: Miguel Cantilo – Federico Marquestó.
Teatro de la Ribera (1999)
* “MARAT SADE” (de Peter Weiss)
Dir.: Rubén Pires. Dir. Musical: Héctor Magni - Pablo Clemente .
Teatro “El Observatorio” (1998)
* “LOS SIETE LOCOS” (de Roberto Arlt)
Dir.: Rubens Correa y Javier Margulis.
Teatro Nacional Cervantes (1997)
* “PETALOS Y PLUMAS” (de Laura Ferrari) Infantil
Dir.: Sonia Cutri.
Teatro Municipal Roma (2000)
C.C. Espacios (1998)
Teatro “El Umbral” (1997-1998)
* “ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS” (de Federico García Lorca)
Dir. Sonia Cutri.
Teatro E.M.A.D. (1995)
* “LA TEMPESTAD” (de William Shakespeare).
Dir. Sonia Cutri.
Teatro E.M.A.D. (1994)
* “LA FIESTA DEL HIERRO” (de Roberto Arlt)
Dir. Rubens W. Correa y Andrés Bazzalo.
Teatro Andamio.(1994)
* “LAS MIL Y UNA NARICES” (Adaptación Libre “Vivitos y Coleando 2” de Hugo Midon) Infantil
Dir. Olga Herrero.
Escuelas Municipalidad Ciudad Bs.As. (1994)
* “MIRANDOLINA” (de Carlo Goldoni).
Dir. Rubens W. Correa.
Teatro “La Barraca” (1993)
* “EL SR. PUNTILA Y SU CRIADO MATTI” (de Bertold Brecht)
Dir. Rubens W. Correa.
Teatro “La Barraca” (1993)
* “LA MARQUESA DE LARKSPUR LOTION” (de Tennessee Willams)
Dir. Rubens W. Correa.
Teatro de la Campana. (1992)
Trabajos realizados en Televisión / cable:
* “AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA” Telefé
* “AMOR MIO” México.
* “PH” Canal 9
* “CHIQUITITAS” Telefé
* “MILADY” Telefé
* “CEBOLLITAS” Telefé
* “AROMA DE VIOLETAS” (Telefilm) Dir. Osvaldo Hirschmann
* “INSTITUTIONAL SPACE” Cable
* “INSTANTÁNEAS” (Unitarios) TVA Televisión Argentina
Cortometrajes:
“VISIONES”
Telef. Cortos
“HASTA LA MUERTE”
Guión y Dirección: Daniel García. IDAC
“CAMINO DIFÍCIL”
Guión y Dirección: Alejandro Quiroga. IDAC
“EL CORTE”
Guión y Dirección: Gabriel Los Santos.
Trabajos realizados como director:
* “SUBIÓ LA CARNE” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Dir.: Carlo Argento. Grupo Carne de Crítica.
Teatro La Comedia (2008)
* “LO FRÍO Y LO CALIENTE” (de Pacho O’Donnell)
Nominada Premio Florencio Sanchez
Premio Estímulo Casa del Teatro y Tsú 2007
Dir.: Carlo Argento. Grupo Carne de Crítica.
Teatro La Comedia (2006-2007)
* “CORRETE QUE CHORREA” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Nominado Mejor Esp Humor ACE 2004.2005
Dir.: Carlo Argento. Grupo Carne de Crítica.
Ciclo Teatro de Verano. Gobierno Ciudad Bs. As.(2006)
C.C. Paz y Unión. Maldonado. Uruguay (2005)
III Encuentro Pcial.Teatro Olavarría (2005)
Teatro Maipo Club (2005)
* “AGUACHENTA” (Rey/Duca/Argento)
Dir.: Carlo Argento.
Espacio No Avestruz (2006)
Colette. Paseo La Plaza. (2005-2006)
Teatro Pan y Arte (2005)
* “DIGNOS DE LÁSTIMA” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Nominado Mejor Esp Humor ACE 2003-2004
Nominado Premio Trinidad Guevara
Dir.: Carlo Argento. Grupo Carne de Crítica.
Teatro Antesala (2006)
V Festival Otoño Azul (2004) * Mención especial del Jurado
VII Ciclo Café Concert “La Máscara” Rafaela Santa Fe (2004)
II Encuentro Pcial. Teatro Olavarría (2004) *1er Premio Público
Teatro El Beso (2004-2003)
* “CARNE DE CRÍTICA” (de Pazos-Pesqueira)
3 Nominaciones Premios ACE 2001.2002
Dir.: Carlo Argento. Grupo Carne de Crítica.
XVII Festival “Poltsiko Antzerkia” San Sebastián, España (2008)
I Festival Humor Chascomús (2007)
Teatro Sala 420 (2005)
Teatro El Beso (2004-2003-2002)
VII Ciclo Café Concert “La Máscara” Rafaela Santa Fe (2004)
IVFestival Otoño Azul (2003) * Mención especial del Jurado
Teatro La Clac. (2002)
* “SOPA DE DUENDES” (de Laura Ferrari) Infantil
Dir.: Carlo Argento.
Teatro Municipal Roma. (1995)
Curriculum Salo Pasik
SALO PASIK
Actor- director
Desde el año 1971 en que comenzó su labor actoral, ha sido dirigido por los más importantes directores teatrales argentinos y latinoamericanos de paso por el país ( Laura Yusem, Norma Aleandro, Augusto Fernández, Sergio renán, Omar Grasso, Augusto Boal) en obras de Wesker, Miler, Orton, Chejov, etc. entre otras.Al mismo tiempo interviene en varias de las más importantes películas del cine argentino. Paralelamente participa en los ciclos de teatro de la televisión local.Desde el año 1985 se incorpora a TEATRO FANTÁSTICO de Buenos Aires asumiendo su dirección teatral con el cual se traslada a Italia en 1989. En ese país desarrolla una intensa actividad como director y como docente lo que le valió el Premio Fontana di Roma en 1991. Sin descuidar por eso su carrera actoral, trabaja en Italia, tanto en cine como en teatro, y es halagado con el Premio Provincia di Savona al mejor actor, en el año 1972.Reestablecido en la Argentina a partir de 1994, continua su carrera actoral en teatro, cine y televisión y sigue al frente de TEATRO FANTÁSTICO.Recientemente a protagonizado: “ HE VISTO A DIOS” (1999) en el Teatro Nacional Cervantes dirigido por Eduardo Gondell y “ESPERANDO LA CARROZA” (2000) en el Teatro de La Rivera, con la dirección de Paolantonio. e integra el elenco de “EL INSPECTOR”, dirigido por Villanueva Cosse en el Teatro San Martín de Buenos aires.En Junio de 2000 fue consagrado con el Premio Florencio Sánchez por su labor en “He visto a Dios” como Mejor Actor Protagónico.En el año 2001 integra el elenco de “ CHICAGO” (BOB FOSSE) en el teatroTEATRO OPERA. Obtiene el PRECIO ACE a la mejor actuación en comedia musical. Participa del film “EL HIJO DE LA NOVIA” de J. Campanella (al OSCAR) y de la realización televisiva: “ TIEMPO FINAL” (Telefé)En el año 2002 protagoniza “LEJANA TIERRA MÍA” E. Rouner conla dirección de O. Barney Finn. Nominado al Premio Trinidad Guevara por “CHICAGO”.
Durante el 2003, 4, 5 y 6 continùa su trabajo en cine, televisiòn y teatro, en trabajos para Argentina y coproducciones para Italia y Rusia. Se destaca en su filmografìa , la participaciòn en la pelìcula El abrazo partido, preselccionada para el Oscar . En el año 2007Protagoniza en teatro:“WALTER” de E.Gómez Blotto con dirección de Silvia Vladimivsky (Teatro El Grito). “LA MASCARA DEL AMOR” de Patricia Suárez en el Teatro Del Pueblo. Dirección Hugo Urquijo. “TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA” de Leonel Giacometto con dirección de Alejandro Ullúa en Teatro del ArteFacto.Interviene en Televisión en varios programas de la serie “Amas de casa desesperadas” para Colombia, Brasil, MiamiEs reconocido con el “Premio ACE al Mejor Actor del Circuito Off” por “Todos los Judíos…”Como director:“EL NOMBRE” (ciclo teatro por la identidad) Teatro de la Comedia. “LA CAJA LA PUERTA LA CRUZ en el Teatro El Grito (Las dos obras en coautoría y codirección con Silvia Vladimivsky). Profesor adjunto de la Cátedra de Comp.Coreogr. en Danza teatro en el IUNA (Univ.de Buenos Aires).
En el 2008 en teatro TODOS LOS JUDIOS FUERA DE EUROPA” Segunda Temporada en gira por el interior del país y CABA. Ensaya “HAIRSPRAY” comedia musical a estrenarse en Julio (Teatro Astral).En televisión protagoniza “EPITAFIOS II” para HBO.
Como director:“LA CAJA LA PUERTA LA CRUZ” en el Teatro El Grito. “EL NOMBRE” participa en el Festival de San Sebastián y se presenta en Torino (Italia) y Santander y Segovia (España).
Presenta su libro de poemas “ANTE EL PORTAL” Editado por Vinciguerra.
Profesor Adjunto Cátedra Comp.Coreogr.en Danzateatro IUNA
Durante el 2003, 4, 5 y 6 continùa su trabajo en cine, televisiòn y teatro, en trabajos para Argentina y coproducciones para Italia y Rusia. Se destaca en su filmografìa , la participaciòn en la pelìcula El abrazo partido, preselccionada para el Oscar . En el año 2007Protagoniza en teatro:“WALTER” de E.Gómez Blotto con dirección de Silvia Vladimivsky (Teatro El Grito). “LA MASCARA DEL AMOR” de Patricia Suárez en el Teatro Del Pueblo. Dirección Hugo Urquijo. “TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA” de Leonel Giacometto con dirección de Alejandro Ullúa en Teatro del ArteFacto.Interviene en Televisión en varios programas de la serie “Amas de casa desesperadas” para Colombia, Brasil, MiamiEs reconocido con el “Premio ACE al Mejor Actor del Circuito Off” por “Todos los Judíos…”Como director:“EL NOMBRE” (ciclo teatro por la identidad) Teatro de la Comedia. “LA CAJA LA PUERTA LA CRUZ en el Teatro El Grito (Las dos obras en coautoría y codirección con Silvia Vladimivsky). Profesor adjunto de la Cátedra de Comp.Coreogr. en Danza teatro en el IUNA (Univ.de Buenos Aires).
En el 2008 en teatro TODOS LOS JUDIOS FUERA DE EUROPA” Segunda Temporada en gira por el interior del país y CABA. Ensaya “HAIRSPRAY” comedia musical a estrenarse en Julio (Teatro Astral).En televisión protagoniza “EPITAFIOS II” para HBO.
Como director:“LA CAJA LA PUERTA LA CRUZ” en el Teatro El Grito. “EL NOMBRE” participa en el Festival de San Sebastián y se presenta en Torino (Italia) y Santander y Segovia (España).
Presenta su libro de poemas “ANTE EL PORTAL” Editado por Vinciguerra.
Profesor Adjunto Cátedra Comp.Coreogr.en Danzateatro IUNA
Curriculum Silvia Vladimivsky
Bailarina- coreógrafa- directora.
Coreógrafa, bailarina, docente y directora de danza contemporánea y teatro-danza. Ha recibido una importante formación técnica con Norma Binaghi, Alfredo Gurquel, Mabel Silvera, Nenúfar Fleitas, Freddy Romero y Ana María Stekelman; perfeccionamiento en composición con Ana ltelman, en improvisación con Lindsay Kemp y la compañía de Pina Bauch, y en actuación y dirección con Augusto Fernandes.
Galardonada en 1979 por la UNESCO con el Premio a los Jóvenes Coreógrafos y becada por el Instituto Italiano de Cultura, ambos reconocimientos le permitieron consolidarse como maestra en Italia, país en el que residió durante cinco años y al que vuelve anualmente en su condición de maestra y coreógrafa invitada.
Silvia Vladimivsky desarrolló gran parte dc su carrera en Italia y Alemania. En Italia estrena “Hombre, Mujer y Angel” (Roma), “Emma Zunz” (Calabria), “Babilonia” (gira internacional), “Tang´eros”, entre otras. Creadora con su esposo, el actor Salo Pasik, de la compañía: Teatro Fantástico de danza teatro. Realiza numerosas presentaciones en Buenos Aires, Roma, Praga, Sicilia, Siena, Trieste, Taranto, Berlín, El Cairo, Porto Alegre, etcétera. Como docente trabaja en la Academia de Arte Dramático de Calabria, y en escuelas privadas de Milán, Torino, Siena, Trieste, Roma, Nápoles y Vitervo. Ha sido Coreógrafa invitada en la Staats Oper de Berlín - Alemania.
Su labor tanto en Italia como en Argentina continua recibiendo reconocimientos tales como el Premio Fontana otorgado por L´Opera de Roma, el Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Argentina, nominaciones para el Premio Trinidad Guevara, becas del Fondo Nacional de las Artes y menciones a la creación en el Festival Internacional de Danza del Mercosur, realizado en Brasil.
Ha participado como Jurado en Festivales Internacionales de danza y en el Instituto Nacional del Teatro y fue nombrada en los años 1999/2000 como Jurado del Instituto Nacional del Teatro (INT), Jurado en los festivales de Salvador de Bahia, Joinville, Bento - Brazil, Jurado UBA - IUNA y Premio Argentores, y ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en los años 1999/2003.
En nuestro país, fue seleccionada con la obra “Historias” para el Segundo Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires organizado por el Gobierno de la Ciudad y para el Festival Internacional deDanza de Buenos Aires 1999; estrenó “Emma Zunz”, adaptación libre del cuento de Jorge Luis Borges en el Centro Cultural Borges y “Espirales”, con dramaturgia dc Patricia Zangaro, en coproducción del Teatro Municipal General San Martín, todas obras de Salo Pasik y Silvia Vladimivskv. En el 2000 estrenó en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires su obra: “Hombre en la puerta giratoria”. En el 2002 “Otros tangos” estrenada mundialmente en el marco del II Festival Internacional Astor Piazzola. En el mismo año “Fuga y asedio” en el Festival Fontanonestate de Roma.
En 2004, realizó la coreografía y dirección general de la obra "La Duarte", con Eleonora Cassano, en el Teatro Maipo, espectáculo que recibió cuatro nominaciones del Premio ACE (Producción, Música Original, Coreografía y Mejor Espectáculo Musical), junto con la nominación al Premio Clarín al mejor espectáculo musical.
2005 : presenta en Italia dos work in progress sobre temas de pelìculas argentinas en adaptaciòn libre en teatro danza .Es nombrada jurado para coreografìa para el premio Argentores. Prepara junto al mùsico Gustavo Beytelman un documental sobre arte, memoria y dictadura con produccio italofrancesa y direcciòn de Ivana Bosso y Francesca Gentile.
2006 : estrena en Italia Azul ...en nueva versiòn , Emma Zunz pedido por el Teatro Stabile di Torino y comparte con Gustavo Beytelma una experiencia de concierto en improvisaciòn , siempre con el grupo Teatro Fantàstico . Estrena en Buenos Aires Walter , sobre la temàtica del sida , con 6 mesesde representaciones ininterrumpidas y El Nombre , auspiciada y producida por El Tangauta .
2007 : Seminarios de Improvisación y Composición en Danza Teatro en las ciudadesde Roma, Milàn, Cuneo, Biella, Torino, Napoli, Ischia (Italia). En Rìo de Janeiro y Trinidad (Brasil)Estreno del espectáculo “La caja, la puerta,la cruz”. Subsidiado por Prodanza. Coreografìa y direcciòn compartida con Salo Pasik.Reestreno de “El Nombre”. Subsidiado por Prodanza en el 2002. Ciclo Teatro por la Identidad. Seleccionada por concurso. Coreografìa y direcciòn compartida con Salo Pasik.Espectáculo estrenado en Roma (Fontanone State Festival) y Suiza. “Respiro Blanco”. Coreografìa y direcciòn.Espectáculo estrenado en Torino (Maratona del Tango Argentino). “Estàs Ahì”. Coreografìa y direcciòn.Muestra con los alumnos de la Càtedra del IUNA. Papelera.
2008 : Seminarios en Roma, Torino, Val D`Aosta, Milano, Napoli, Amalfi,Modena,Invitaciòn a realizar seminarios en Rìo de Janeiro. Fecha a confirmar.Reestreno de “ La caja, la puerta, la cruz”.Reestreno de Emma Zunz. Torino.Italia.Reestreno de “El Nombre” en el Festival de San Sebastián, España y Torino. Invitaciòn para mes de julio.Invitaciòn para realizar seminarios en Palinuro (Campania, Italia) e Ischia (Italia).Invitaciòn para realizar seminarios en India durante el mes de julio. (Bangalore).Invitaciòn a Congreso Educación en Valores Humanos. India.Estreno de la película “Alma Doble”, protagonizada por Silvia Vladimivsky y el mùsico Gustavo Beytelman ( arreglador del Gotan Project. Parìs). Documental sobre arte y exilio en Argentina. Coproducciòn francesa-italiana.dorelaa.
Galardonada en 1979 por la UNESCO con el Premio a los Jóvenes Coreógrafos y becada por el Instituto Italiano de Cultura, ambos reconocimientos le permitieron consolidarse como maestra en Italia, país en el que residió durante cinco años y al que vuelve anualmente en su condición de maestra y coreógrafa invitada.
Silvia Vladimivsky desarrolló gran parte dc su carrera en Italia y Alemania. En Italia estrena “Hombre, Mujer y Angel” (Roma), “Emma Zunz” (Calabria), “Babilonia” (gira internacional), “Tang´eros”, entre otras. Creadora con su esposo, el actor Salo Pasik, de la compañía: Teatro Fantástico de danza teatro. Realiza numerosas presentaciones en Buenos Aires, Roma, Praga, Sicilia, Siena, Trieste, Taranto, Berlín, El Cairo, Porto Alegre, etcétera. Como docente trabaja en la Academia de Arte Dramático de Calabria, y en escuelas privadas de Milán, Torino, Siena, Trieste, Roma, Nápoles y Vitervo. Ha sido Coreógrafa invitada en la Staats Oper de Berlín - Alemania.
Su labor tanto en Italia como en Argentina continua recibiendo reconocimientos tales como el Premio Fontana otorgado por L´Opera de Roma, el Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Argentina, nominaciones para el Premio Trinidad Guevara, becas del Fondo Nacional de las Artes y menciones a la creación en el Festival Internacional de Danza del Mercosur, realizado en Brasil.
Ha participado como Jurado en Festivales Internacionales de danza y en el Instituto Nacional del Teatro y fue nombrada en los años 1999/2000 como Jurado del Instituto Nacional del Teatro (INT), Jurado en los festivales de Salvador de Bahia, Joinville, Bento - Brazil, Jurado UBA - IUNA y Premio Argentores, y ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en los años 1999/2003.
En nuestro país, fue seleccionada con la obra “Historias” para el Segundo Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires organizado por el Gobierno de la Ciudad y para el Festival Internacional deDanza de Buenos Aires 1999; estrenó “Emma Zunz”, adaptación libre del cuento de Jorge Luis Borges en el Centro Cultural Borges y “Espirales”, con dramaturgia dc Patricia Zangaro, en coproducción del Teatro Municipal General San Martín, todas obras de Salo Pasik y Silvia Vladimivskv. En el 2000 estrenó en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires su obra: “Hombre en la puerta giratoria”. En el 2002 “Otros tangos” estrenada mundialmente en el marco del II Festival Internacional Astor Piazzola. En el mismo año “Fuga y asedio” en el Festival Fontanonestate de Roma.
En 2004, realizó la coreografía y dirección general de la obra "La Duarte", con Eleonora Cassano, en el Teatro Maipo, espectáculo que recibió cuatro nominaciones del Premio ACE (Producción, Música Original, Coreografía y Mejor Espectáculo Musical), junto con la nominación al Premio Clarín al mejor espectáculo musical.
2005 : presenta en Italia dos work in progress sobre temas de pelìculas argentinas en adaptaciòn libre en teatro danza .Es nombrada jurado para coreografìa para el premio Argentores. Prepara junto al mùsico Gustavo Beytelman un documental sobre arte, memoria y dictadura con produccio italofrancesa y direcciòn de Ivana Bosso y Francesca Gentile.
2006 : estrena en Italia Azul ...en nueva versiòn , Emma Zunz pedido por el Teatro Stabile di Torino y comparte con Gustavo Beytelma una experiencia de concierto en improvisaciòn , siempre con el grupo Teatro Fantàstico . Estrena en Buenos Aires Walter , sobre la temàtica del sida , con 6 mesesde representaciones ininterrumpidas y El Nombre , auspiciada y producida por El Tangauta .
2007 : Seminarios de Improvisación y Composición en Danza Teatro en las ciudadesde Roma, Milàn, Cuneo, Biella, Torino, Napoli, Ischia (Italia). En Rìo de Janeiro y Trinidad (Brasil)Estreno del espectáculo “La caja, la puerta,la cruz”. Subsidiado por Prodanza. Coreografìa y direcciòn compartida con Salo Pasik.Reestreno de “El Nombre”. Subsidiado por Prodanza en el 2002. Ciclo Teatro por la Identidad. Seleccionada por concurso. Coreografìa y direcciòn compartida con Salo Pasik.Espectáculo estrenado en Roma (Fontanone State Festival) y Suiza. “Respiro Blanco”. Coreografìa y direcciòn.Espectáculo estrenado en Torino (Maratona del Tango Argentino). “Estàs Ahì”. Coreografìa y direcciòn.Muestra con los alumnos de la Càtedra del IUNA. Papelera.
2008 : Seminarios en Roma, Torino, Val D`Aosta, Milano, Napoli, Amalfi,Modena,Invitaciòn a realizar seminarios en Rìo de Janeiro. Fecha a confirmar.Reestreno de “ La caja, la puerta, la cruz”.Reestreno de Emma Zunz. Torino.Italia.Reestreno de “El Nombre” en el Festival de San Sebastián, España y Torino. Invitaciòn para mes de julio.Invitaciòn para realizar seminarios en Palinuro (Campania, Italia) e Ischia (Italia).Invitaciòn para realizar seminarios en India durante el mes de julio. (Bangalore).Invitaciòn a Congreso Educación en Valores Humanos. India.Estreno de la película “Alma Doble”, protagonizada por Silvia Vladimivsky y el mùsico Gustavo Beytelman ( arreglador del Gotan Project. Parìs). Documental sobre arte y exilio en Argentina. Coproducciòn francesa-italiana.dorelaa.
Ficha Técnica
Título: EL NOMBRE, otros tangos
Autores: SILVIA VLADIMIVSKY y SALO PASIK
Intépretes: CARLO ARGENTO y MARISA VILLAR
Música: ASTOR PIAZZOLLA
Textos e interpretación en off: SALO PASIK
Diseño de Vestuario y Escenografía: LUCIA TREBISACE y CARLOS BUSTAMANTE
Diseño Gráfico: JORGELINA TASSARA y LUZ VALBUENA
Fotografía: ALEJANDRA QUIROZ Y QUELI BERTHOLD
Coreografía: SILVIA VLADIMIVSKY
Dirección: SILVIA VLADIMIVSKY y SALO PASIK
Email: elnombre.otrostangos@gmail.com
Autores: SILVIA VLADIMIVSKY y SALO PASIK
Intépretes: CARLO ARGENTO y MARISA VILLAR
Música: ASTOR PIAZZOLLA
Textos e interpretación en off: SALO PASIK
Diseño de Vestuario y Escenografía: LUCIA TREBISACE y CARLOS BUSTAMANTE
Diseño Gráfico: JORGELINA TASSARA y LUZ VALBUENA
Fotografía: ALEJANDRA QUIROZ Y QUELI BERTHOLD
Coreografía: SILVIA VLADIMIVSKY
Dirección: SILVIA VLADIMIVSKY y SALO PASIK
Email: elnombre.otrostangos@gmail.com
Sobre la obra
Este espectáculo nace de un ejercicio compartido
por los intérpretes y la dirección.
El ejercicio es volver la mirada hacia adentro,
hacia el punto del ser y de la identidad,
a través del hecho de tener un nombre,
cosa que implica el ritual de una inscripción
en el espacio humano al nacer,
el derecho a ser nombrados y el derecho a la ceremonia
en el momento de la muerte.
¿Quién soy? ¿Quién sos? ¿Cómo te llamás?
Despedidas que no fueron posibles.
Preguntas que no fueron contestadas.
Nacer y vivir en Buenos Aires.
Éste es el ejercicio.
por los intérpretes y la dirección.
El ejercicio es volver la mirada hacia adentro,
hacia el punto del ser y de la identidad,
a través del hecho de tener un nombre,
cosa que implica el ritual de una inscripción
en el espacio humano al nacer,
el derecho a ser nombrados y el derecho a la ceremonia
en el momento de la muerte.
¿Quién soy? ¿Quién sos? ¿Cómo te llamás?
Despedidas que no fueron posibles.
Preguntas que no fueron contestadas.
Nacer y vivir en Buenos Aires.
Éste es el ejercicio.
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